ETIENNE ZERAH WAS BORN IN 1977 NEXT TO GENOA IN ITALY; FROM HIS EARLIEST YEARS THE INCLINATION TO DRAWING IS EVIDENT AND THEREFORE HE CHOOSES THE SCHOOL OF ARTS PAUL KLEE, BEING INTERESTED IN VISUAL COMMUNICATION AND GRAPHIC DESIGN. HE GRADUATED THE COURSE OF PAINTING AT LIGURIAN ACADEMY OF FINE ARTS, WHERE IT MATURES PASSION FOR DIGITAL PHOTOCONSTRUCTION AND FOLLOWS AN EXTERNAL LABORATORY OF WEB DESIGN AND PHOTOSHOP. ARMY [THE ARMY OF ART] IS THE TITLE OF THE ACADEMIC THESIS CONTAINING THE FIRST REAL WORKS. IN 2002 INAUGURATED THE ACADEMIA STUDIUM, A WORKSHOP OF ARTISTIC PRODUCTION WITH FELLOW SCULPTRESS FEDERICA MONTALDO, MOSTLY CREATING COPIES OF OIL PAINTINGS ON COMMISSION. BUT IT WAS IN 2004 THAT HE DEBUTED IN THE GALLERIES, PARTICIPATING AT THE EVENT RIPARTE GENOVA, X INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR, SUPPORTED BY PASSO BLU GALLERY OF FEDERICA BARCELLONA. AFTER DIFFERENT SOLO AND COLLECTIVE EXHIBITIONS IN VARIOUS GALLERIES AND LOCATIONS IN ITALY AND GERMANY, AS STUDIO 44 OF MICHAEL BLUME; IN 2007 FOUNDED THE RELATIONSHIP WITH WERKSTATTGALERIE OF PASCUAL JORDAN, WHO PUBLISHES HIM IN THE PHOTOGRAPHIC YEARBOOK MEIN SCHWULE AUGE 5. IN 2008 STARTED THE COLLABORATION WITH THE SINGER THONI SORANO, THE RESULT IS THE MULTIMEDIA PERFORMANCE HELP THE CHILD WITHIN, PRESENTED AT TACHELES THEATRE IN BERLIN. IN 2009 HE JOINED THE ARTISTS OF VIOLABOX GALLERY OF VIOLA GAILLI, WICH PROMOTES PERSONAL EXHIBITION PALADIN, OFFICIAL EVENT OF GENOVA PRIDE 09. IN 2010 HE MOVED IN GERMANY WHERE HE’S AGAIN PUBLISHED IN THE BOOK MEIN SCHWULES AUGE 7 AND 8, WITH MORE THAN TEN PAGES DEDICATED TO USED AND ETNIK SERIES. HE CURRENTLY LIVES AND WORKS BETWEEN BERLIN AND GENOA. "I LIKE STEREOTYPES AND PLAY WITH THEM TO EXPRESS MYSELF, I LIKE TO USE MY BODY TO FEEL THE CHARACTERS CLOSER, I LIKE GO AGAINST THE COMMON CLICHE TO SHOW WE CAN HAVE DIFFERENT MIND. THIS IS MY WAY TO HAVE FUN. I LOOK LIKE A FASHION VICTIM, BUT I'M ABSOLUTELY NAIF!" INTERVIEW ON "DIaBEtic DEW555" BLOG / DECEMBER 2011 LET’S START WITH THE BASICS; WHAT'S YOUR FULL NAME, WHERE DO YOU LIVE, AND HOW OLD ARE YOU? I’M ETIENNE ZERAH; ETIENNE IS AN ART NAME AND ZERAH IS MY REAL SURNAME, THAT HAS MIXED ORIGINS: JEWISH, TUNISIAN, FRENCH, BUT I AM ITALIAN BORN AND BRED. I AM CURRENTLY LIVING IN A MULTIETHNIC DISTRICT OF BERLIN AND I CAME FROM GENOA (ITALY), WHERE I SPENT MY LAST TEN YEARS. I WAS BORN IN AUTUMN 1977. DO YOU HAVE ANY FORMAL TRAINING? SURE, I ATTENDED THE ARTISTIC HIGH SCHOOL AND THE FINE ART ACADEMY IN GENOA, HAVING A BACKGROUND AS PAINTER, ONLY LATER I WAS INTERESTED IN FOTOGRAPHY AND DIGITAL WORKS, BUT SINCE A WAS A CHILD, I’VE ALWAYS HAD A STRONG ATTITUDE TO DRAWING AND BEING FASHINATED BY ART. DID THE PLACE YOU GREW UP IN INFLUENCE YOUR IMAGE MAKING? I WAS BORN I A SMALL TOWN AND GROWN UP IN THE COUNTRY, I USED TO PLAY IN THE WOODS DURING MY CHILDHOOD, FOR THIS REASON I HAVE A CLOSE RELATIONSHIP WITH NATURE; REACTING TO THIS I’M VERY FASCINATED BY TECNOLOGY AND THE POSSIBILITIES THAT IT CAN GIVE, SO I THINK YOU CAN FIND A MIX OF THESE ELEMENTS IN MY WORKS. I’M GLAD TO HAVE FOUND THIS MIX IN THE CITY WHERE I LIVE, SO THIS CAN KEEP ON INFLUENCING ME AS I LIKE. HOW DO YOU COME UP WITH YOUR CONCEPTS? I’M INFLUENCED BY DAILY FACTS, BY NEWS AND GOSSIPS, WHATEVER I SEE IN THE WORLD OR IN THE STREETS THAT HITS ME OR ANNOYS ME, IT CAN BE A REAL FACT OR A SENSATION IN THE AIR; SO AFTER THINKING A LOT, I REACH AN IMAGE IN MY MIND, THAT ONLY AFTER SEVERAL SHOOTS, TESTS AND CHANGES, BECOMES THE DEFINITIVE WORK. AT THE END I JUST NEED TO EXPRESS MY POINT OF VIEW. DESCRIBE YOUR CREATIONS IN A CLEAR, CONCISE AND UNDERSTANDABLE SENTENCE. WHAT DO YOU CALL THEM? BASICALLY IT’S A RESEARCH OF THE VISUAL IMPACT AND EQUILIBRIUM IN THE IMAGES. I THINK THESE ARE THE FACTORS TO GET THE OBJECTIVE BEAUTY IN A VISUAL WORK. WHAT OTHER MEDIUMS WOULD YOU LIKE TO EXPLORE IN YOUR IMAGE MAKING? VIDEO, SURELY. I’VE ALREADY TRIED TO DO SOMETHING, BUT I NEED MORE TIME AND I THINK I STILL HAVE TO ACTUALIZE MANY IDEAS WITH PHOTOGRAPHY BEFORE…MAYBE I WILL START WITH VIDEO WHEN I WILL BE TIRED OF PHOTOGRAPHY! BUT SINCERELY I DON'T KNOW, I'M USED TO LIVE AT THE TIME AND FOLLOW MY INSTICT ABOUT ART. WHAT IS THE BEST TIME IN THE DAY FOR YOU TO WORK ON A PROJECT? IS THERE ONE, OR IS IT MORE ABOUT THE ENVIRONMENT -- MAYBE THE RIGHT MOOD? THERE IS NOT A SPECIFIC TIME, I SIMPLY LIKE TO HAVE TIME, BECAUSE I KNOW WHEN I START, BUT I HAVE NO IDEA WHEN I CAN FINISH; SOMETIMES I CAN SPEND A LOT OF HOURS WORKING ON A IMAGE, DURING THE DAY, THE NIGHT AND THE DAY AFTER AGAIN WITHOUT ANY PAUSE. USUALLY I NEED SOME DAY TO COMPLETE A WORK, BUT IT’S HAPPENED THAT I NEEDED MONTHS, TOO. WHAT ARE YOUR ARTISTIC INFLUENCES?...AND …GENERALLY WHO OR WHAT INFLUENCES YOU THE MOST? I WAS BORN AS PAINTER AND I'VE ALWAYS STUDIED PAINTINGS, SO THIS STARTED TO INFLUENCE ME, THE COLORS AND MATERIALITY OF A PAINTING, LIKE EXPRESSIONISM FOR EXAMPLE. ABOUT THE SUBJECTS, THE RENAISSANCE HAD A STRONG INFLUENCE DURING MY STUDIES. NOW I FEEL TO BE INFLUENCED BY THE IMAGES I SEE AROUND ME, I LIKE ADVERTISINGS IMAGES, BILLBOARDS, MUSIC AND MOVIE COVERS. WHO ARE SOME OF YOUR FAVOURITE ARTISTS/DESIGNERS/PHOTOGRAPHERS? WHEN I BEGAN TO PHOTOGRAPH, MY FIRST GURU WAS ROBERT MAPPLETHORPE BECAUSE OF THE LIGHTS USE AND OF THE HUMAN SUBJECTS. CURRENTLY I CAN SAY THAT MY FAVOURITE ARTISTS ARE PIERRE ET GILLES, ERWIN OLAF AND DAVID LACHAPELLE, I ALSO LOVE TWO ITALIANS, MATTEO BASILÈ AND GIACOMO COSTA. WHAT IS YOUR NEXT PROJECT? EXHIBITION? COLLABORATION? THE CURRENT WORK IN PROGRESS IS A SERIES OF AVATARS OF MYSELF, A COLLECTION OF SELFPORTRAITS MORE OR LESS REWORKED, WHERE THE IMAGES ARE STRICTLY CONNECTED WITH MY BEING AND WHERE I CAN SEE MY FACE CHANGE IN THE TIME. AFTER THIS, MY NEXT PROJECT WILL INVOLVE OTHER MODELS AND IT WILL BE ABOUT FETISH ATTITUDES AND LOOKS IN TOM OF FINLAND’S STYLE. WHAT ARE YOUR PLANS FOR THE FUTURE? SINCERELY I LIVE FROM DAY BY DAY AND REACT TO WHAT HAPPENS, SO MY PLANS CAN CHANGE, IF I HAVE THEM; ANYWAY, IN THE FUTURE I WOULD LIKE TO WORK WITH MEDIAS. WHAT SORT OF MUSIC DO YOU LISTEN TO? MUSIC IS VERY IMPORTANT FOR ME, I ALWAYS LISTEN TO MUSIC, ESPECIALLY WORKING ON PICTURES; I LOVE ELECTRONIC, ALTERNATIVE AND EXPERIMENTAL MUSIC…I THINK IS THE SAME AS FOR ART: I FEEL ATTRACTED BY NEW STUFF, BY THE RESEARCHES, BY THE EXPERIMENTS TO FIND SOMETHING NEW, FRESH AND ON THE SAME WAVE OF OUR CONTEMPORARY TIME. DO YOU COLLECT ANYTHING? IF SO WHAT? YES, I COLLECT MUSIC OF COURSE; I HAVE A VERY BIG COLLECTION OF BJÖRK’S MATERIAL AND A LOT OF CD AND LP FROM OTHER ARTISTS. WHEN I WAS YOUNG I COLLECTED SUGAR SACHETS AND LEAVES. WHAT DO YOU DO FOR FUN? HEY, THIS IS A PERSONALE QUESTION! ANYWAY, I LIKE TO SPEND TIME WITH MY FRIENDS OF COURSE, BUT I ALSO LOVE TO BE ALONE, MAYBE IN THE NATURE, TO WOODS OR LAKES WITH MY CAMERA AND MP3 PLAYER. I LIKE TO WATCH MOVIES AND TO TRAVEL. AND USUALLY I HAVE FUN WATCHING PEOPLE IN THE METRO. ANY ADVICE YOU CAN PASS ONTO ASPIRING ARTISTS/DESIGNERS? I DON’T THINK TO BE YET IN THE POSITION TO GIVE ADVICES! RIGHT NOW I CAN SAY TO EXPERIMENT AND TEST MANY THINGS TO FIND THE RIGHT ONES AND DON’T BE SHY TO SHOW WHAT ONE REALLY THINKS.   RECENSIONE DI ANSELMO ROVEDA PER LA MOSTRA "PALADIN" / GIUGNO 2009 IL 24 GIUGNO, NELL'AMBITO DEL GENOVA PRIDE 2009, ABBIAMO PRESENTATO CON LA GALLERISTA VIOLA GAILLI LA MOSTRA 'PALADIN' DELL'ARTISTA VISIVO ETIENNE ZERAH. LA MOSTRA HA DUE SEDI ESPOSITIVE LA GALLERIA A MODO MIO E LA GALLERIA VIOLABOX, IN QUEST'ULTIMO SPAZIO CI SONO LE OPERE PIÙ RECENTI. PER L'INCONTRO PUBBLICO HO SCRITTO UNA BREVE NOTA. NEL MIO LAVORO MI OCCUPO DI NARRAZIONI. E QUINDI ESSENZIALMENTE DI PAROLE, DETTE E SCRITTE. MA È PROPRIO NEL LAVORO DELLA CRONACA E DELLA CRITICA LETTERARIA CHE DEVO METTERMI, OCCUPANDOMI SOVENTE DI ALBI ILLUSTRATI, A GUARDARE E LEGGERE IMMAGINI. FIGURE, COME LE CHIAMA ANTONIO FAETI. COGLIENDO L’INDIPENDENZA – EPPURE IL LEGAME INDISSOLUBILE - DELLA NARRAZIONE PER IMMAGINI DA QUELLA PER PAROLE. UN ALTRO LINGUAGGIO, CHE OGGI, NELLA CONTEMPORANEITÀ – DOPO TANTE IMMAGINI DIDASCALICHE - NON CHIOSA O SPIEGA MA SEMPLICEMENTE E MEGLIO ‘RACCONTA’ PIENAMENTE, PARALLELAMENTE, FIANCO A FIANCO MA – COME DETTO ALL’INIZIO – INDIPENDENTEMENTE. UNA FORZA, QUELLA DEL NARRARE E SUGGESTIONARE PER IMMAGINI, TALE CHE SEMPRE PIÙ SPESSO ANCHE NEI LIBRI SI SPERIMENTA L’ASSENZA DELLA PAROLA. ESEMPIO ALTO E RECENTE È IL ROBINSON CRUSOE (MEDIA VACA, VALENCIA 2008) SOLO PER IMMAGINI REALIZZATO DALL’ARTISTA AJUBEL. LIBRO INSIGNITO DEL BOLOGNA AWARD 2009. DI FRONTE ALL’OPERA DI ETIENNE ZERAH ARRIVO PERÒ DISARMATO DEI MIEI SOLITI, CONFIDENZIALI, AMATI STRUMENTI CRITICI LEGATI ALLA LINGUA E ALLA PAROLA. QUI SIAMO NEL VISIVO. PURO. ESCLUSIVO. ESPLICITO. E ARRIVARE DISARMATI È UN VANTAGGIO. CI SI PUÒ LASCIARE SORPRENDERE DALL’OPERA. ETIENNE ZERAH ARRIVA DA STUDI ARTISTICI FORMALI E DA UN PERCORSO PASSATO GIOCOFORZA DALLA PITTURA, MA LA SCELTA – ORMAI DATA E CONSOLIDATA – DELLA PROPRIA FORMA ESPRESSIVA ARRIVA CON LA FOTOGRAFIA, CON LA COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA. ZERAH NON USA LA MACCHINA FOTOGRAFICA IN MODO ESCLUSIVO, RENDENDO IPERTECNICISTICO IL SUO IMPIEGO O ESALTANDO IL RISULTATO PURO DELLO SVILUPPO; LA UTILIZZA INVECE E PIUTTOSTO COME STRUMENTO, SÌ TECNICO, MA PRELIMINARE. NON È PER LUI UN TABÙ INTERVENIRE A POSTERIORI COL FOTORITOCCO A COMPUTER, ANZI È PRASSI DELLA CREAZIONE ARTISTICA. LA MACCHINA FOTOGRAFICA QUINDI COME STRUMENTO TECNICO CHE OFFRE LA POSSIBILITÀ DI FISSARE UNA SCENA. ALCUNI SCATTI PAIONO LE POSE DEI DIVI TEATRALI NELLE CARTOLINE D’INIZIO NOVECENTO O LE POSE DI STUDIO DELL’ILLUSTRATORE SALGARIANO ALBERTO DELLA VALLE CHE PRIMA DI METTERSI A DIPINGERE COSTRINGEVA FAMIGLIARI E MODELLI A INTERPRETARE ARREMBAGGI E LOTTE CON TIGRI E ORSI (IMMAGINARI, ÇA VA SANS DIRE), IL SUO LAVORO È STATO INDAGATO DALLA STORICA DELL’ILLUSTRAZIONE PAOLA PALLOTTINO IN L’OCCHIO DELLA TIGRE (SELLERIO, PALERMO 1994). E POI C’È, OLTRE LO SCATTO, QUELLO CHE CONTA: LA COMPOSIZIONE. A COMPUTER. SOPRATTUTTO QUELLA. DETTAGLI, SFONDI, RITOCCHI, COLORI. CON UNO SGUARDO CHE PUR RESTANDO D’INSIEME TALVOLTA SI DECLINA NEL LAVORIO PIXEL PER PIXEL A INCIDERE SULLA COMPOSIZIONE FINALE, IN MODO NON DISSIMILE DALLO SCULTORE CHE LAVORA SULLA FIGURA INTERA DELL’OPERA MA DEVE TENER CONTO D’OGNI GRANELLO DI MATERIA SOTTRATTA. ZERAH HA UN VANTAGGIO E UNA RESPONSABILITÀ: PUÒ AGGIUNGERE MATERIA. TUTTI I ‘LIVELLI’ DI COMPOSIZIONE DEI PROGRAMMI DI FOTORITOCCO SI COMPATTANO, ANCHE NELLE TRASPARENZE, E PURE L’USO DELLE SCRITTE (RARE) AMMICCA ALLA GRAFICA E NON ALL’ESIGENZA TESTUALE. IL TESTO È L’INSIEME DELL’IMMAGINE DELL’OPERA, E I SUOI DETTAGLI. LA FOTOGRAFIA E L’ARTE VISIVA, COME DETTO, NON SONO IL CENTRO DEI MIEI INTERESSI CRITICI. I RIFERIMENTI A IMMAGINI CHE IN QUALCHE MODO PRECEDONO O INFORMANO L’OPERA DI ZERAH NON POSSO FINO IN FONDO COGLIERLI E SCIOGLIERLI: TROVO PERÒ CHIARA UNA LINEA DI RIMANDI A MAPPLETHORPE, A LACHAPELLE, FORSE A LABRUCE. ESPLICITO È POI IL GIOCARE CON ALCUNI DEGLI STILEMI SURREALISTI – TANTO CHE L’ARMONIA DELL’OPERA FOTOGRAFICA DI ZERAH, SEPPUR ACCENTUATISSIMA, NON ESIGE RESA REALISTICA – E IL RIFERIMENTO AL LINGUAGGIO DELLA GRAFICA, DELLA PUBBLICITÀ, IN CERTO SENSO ALLA SINTASSI POSTMODERNA DEL FASHION, DELLO STAR SYSTEM. SONO GLI ECCESSI QUOTIDIANI, ANCHE DELL’USO DELL’IMMAGINE, DI QUESTA PORZIONE SOCIETÀ-TEMPO A INTERESSARE L’OCCHIO DELL’ARTISTA. UN OCCHIO INQUIETO, A TRATTI TORMENTATO, EPPURE RICERCATISSIMO NEL RENDERE D’ARMONIA PATINATA E, AD UN TEMPO, DISORIENTANTE E INTERROGANTE LE QUESTIONI MESSE A FUOCO OPERA PER OPERA: L’IDENTITÀ, LA VIOLENZA, IL PIACERE, LA CORRUZIONE. ALTRO ANCORA. UN CALEIDOSCOPIO DI TEMI, RICORRENTI NELL’ESPRESSIONE ARTISTICA, CHE TROVANO QUI COME MINIMO COMUN DENOMINATORE UNA QUESTIONE MORALE. QUESTIONI MORALI RISOLTE PONENDO DOMANDE, OFFRENDO UNO SGUARDO INDIVIDUALE, MAI COSTRUENDO OPZIONI MORALISTICHE O PROPONENDO VERITÀ. QUI NON C’È VERITÀ, C’È UN’IMMAGINE IMPOSSIBILE DEL REALE. UNO SPECCHIO DEFORMANTE CHE TENDE AD ARMONIA ASSONANTE PIUTTOSTO CHE A TORCERE, RIDURRE O SLARGARE IN MODO VOLGARE. LA DISSONANZA STA NEL RICOMPORRE CON LA REALTÀ CIRCOSTANTE, STA NELL’OCCHIO DI CHI GUARDA. LA VOLGARITÀ, SE QUALCUNO LA RAVVISA, È NEL TEMPO ODIERNO DEGLI UOMINI. NELLA MERCIFICAZIONE DEI CORPI E DELLE PASSIONI, ALTRI TEMI CHE TRACCIANO L’OPERA DI ZERAH.   RECENSIONE DI LENNY NERO PER LA MOSTRA "BOXED" / FEBBRAIO 2008 L’ATELIER GENOVESE “A MODO MIO” OSPITERÀ DAL 9 AL 29 FEBBRAIO LE OPERE DI ETIENNE ZERAH, SPERIMENTATORE VISIVO CHE RECENTEMENTE HA ESPOSTO A BERLINO LA PROVOCATORIA SERIE “ENJOY OPUS DEI“. ETIENNE ZERAH HA SFRUTTATO FIN DA SUBITO IL MEZZO FOTOGRAFICO PER ESPRIMERSI, APPLICANDO AD ESSO CANONI ESTETICI DERIVATIVI DEI SUOI STUDI ACCADEMICI E PITTORICI, MESCOLATI CON STILEMI MODERNI MEDIATI DALL’INFLUENZA (MAI CELATA, MA METABOLIZZATA IN MODO PERSONALE) DI MAPPLETHORPE E LACHAPELLE, CON UN OCCHIO ALLA GRAFICA MODERNA. IN CONTINUA EVOLUZIONE, PASSANDO DA ATMOSFERE ONIRICHE E SIMBOLICHE FINO AL GRAND-GUIGNOL, PONE AL CENTRO DELLE IMMAGINI LA FIGURA UMANA, IN PARTICOLARE I VOLTI OD IL CORPO NUDO (ESIBITO CON SFRONTATEZZA) ED ABUSA FREQUENTEMENTE DI SE STESSO TRASFORMANDOSI E TRAVESTENDOSI: ADOTTANDO IL RUOLO DI CAMALEONTE, ED ENTOMOLOGO, SI INFILTRA NELLA REALTÀ E CE NE RIMANDA LA SUA VISIONE. ED È UNA VISIONE SUPERPARTES LA SUA, PRIVA DI MORALISMI, E PROPRIO PER QUESTO RISULTA TANTO PIU’ CINICA ED EFFICACE. SE DA UNA PARTE IL GRANDE TEMA DA LUI AFFRONTATO È AD UNA PRIMA LETTURA QUELLO DELLO “STATUS QUO” DEL MONDO (IN CAMPO POLITICO, ECOLOGICO, SESSUALE E RELIGIOSO), CIO’ CHE TRASPARE È QUALCOSA DI MENO MACROSCOPICO E PIU’ INTIMO: UN SENSO DI IN-SOFFERENZA INTERIORE, CASTRATA ED INESPRESSA, CHE CONQUISTA UNO SFOGO CON LA MIMESI DI CIO’ CHE DISGUSTA, PER ODORARLO SULLA PROPRIA PELLE E MOSTRARNE AGLI ALTRI I SEGNI, LE CONSEGUENZE. ESEMPIO EVIDENTE SONO GLI SCATTI DELLA SERIE “SAINTS&SKINS“, FRUTTO DI UN’ESPERIENZA PERSONALE DI CAMBIAMENTO DEL PROPRIO LOOK CON QUELLO NAZI-SUBURBANO. LA FIGURA MASCHILE CHE RIFLETTE IN MODO INERTE, E QUASI PASSIVAMENTE, LA REALTÀ CHE LO SOVRASTA È UNO STRATAGEMMA ADOTTATO PURE NELLA CINEMATOGRAFIA DI STANLEY KUBRICK (BARRY LINDON, EYES WIDE SHUT): EZ SI FA FILTRO E SPECCHIO E MOSTRA QUELLO CHE SI NASCONDE SOTTO LA SUPERFICIE, SOTTO LE LUCI ABBAGLIANTI DI UNA REALTÀ CHE ACCECA E NASCONDE I PICCOLI DETTAGLI PERVERSI DI VITE COMUNI: POLIZIOTTI CORROTTI E TOSSICI, PRETI LUSSURIOSAMENTE MASOCHISTI, STUDENTI ANESTETIZZATI ALLA VIOLENZA E DEVOTI ALLE SACRE SNEAKERS. LUCI E COLORI ABBONDANO, DECORATIVI E APPARENTEMENTE COOL, MA SONO COME LISERGICHE LUCI DI WOOD CHE RIVELANO LE TRACCE DEI NOSTRI SCHELETRI NELL’ARMADIO O DELLE NOSTRE DEBOLEZZE. LA COSTRUZIONE DELLE IMMAGINI È SEMPRE RIGOROSAMENTE FONDATA SU FREDDE SIMMETRIE CHE FANNO DA CONTRAPPUNTO AI CORPI DOLORANTI, AL SANGUE, ALLE STRISCE DI DROGA SU CRAVATTE UFFICIALI NON RIPULITE, INCORNICIATI IN MODERNI SANTINI. IN UN ATTO DI ANTI-NARCISISMO, EZ NON ESIBISCE SE STESSO COME TALE, MA FA SUOI ALCUNI PRINCIPI DELLA BODY-ART, USANDO IL CORPO COME PURO MEZZO ESPRESSIVO. L’AUTORITRATTO PERDE LA FUNZIONE FISSATRICE DELLA FORMALINA E AD OGNI OPERA CI SI TROVA DI FRONTE AD UNA NUOVA MASCHERA. SUPERATA L’AUTOREFERENZIALITÀ, TRASPARE LA REALTÀ ATTRAVERSO IL CORPO STESSO DELL’ARTISTA. SE DA UNA PARTE DI LACHAPELLE RITROVIAMO IL GUSTO PER L’ESAGERAZIONE DEL DETTAGLIO O PER L’ECCESSO CROMATICO, DALL’ALTRA IL MOOD È QUELLO SARCASTICO DI MAPPLETHORPE: L’IRONIA È AMARA O CATTIVA E LA SENSAZIONE CHE RIMANE, DI FRONTE AD IMMAGINI A VOLTE COSTRUITE SECONDO I CANONI PATINATI DELLE COVER POP, È QUELLA DI AVER OSSERVATO UN RETRO-COPERTINA INATTESO CHE CI PRIVA DI OGNI AURA ILLUSORIA.   PARTE DELL'INTERVISTA DI LUCIA TARTAGLIA PER IL COMUNICATO STAMPA DELLA MOSTRA "THE SAINT & THE SKINHEAD IN ME" / GENNAIO 2007 D: DA DOVE NASCE L'IDEA DI QUESTA MOSTRA? R: DURANTE LA MOSTRA FLASHES ALLA LOGGIA DELLA MERCANZIA A SETTEMBRE SONO STATO NOTATO DAL GALLERISTA DELLO STUDIO 44 MICHELE FIORE E COSÌ, DOPO UN INCONTRO, MI È STATO PROPOSTO DI ESPORRE. CONSIDERATO TRATTASI DI UNA PERSONALE HO ACCETTATO SUBITO; È LA PRIMA ESPOSIZIONE PERSONALE IN UNA GALLERIA, PRIMA AVEVO PARTECIPATO SOLO A PERSONALI IN LOCALI, CHE NON È PROPRIO LA STESSA COSA. “THE SAINT & THE SKINHEAD IN ME”, QUESTO È IL TITOLO DELLA MOSTRA, È COME SE FOSSE UN PO’ UN SECONDO DEBUTTO, DOPO IL PRIMO DEL 2004. D: C'È UNA DIVISIONE PER SETTORI? GENERI? STILI? R: NON C’È UN VERO E PROPRIO SETTORE, IO STESSO CREDO DI ESSERE CONSIDERATO ARTISTA D’AVANGUARDIA. RIGUARDO ALLE FOTO, LA RACCOLTA COMPRENDE DIVERSE PICCOLE SERIE DI DUE O TRE ELEMENTI, OLTRE CHE A NUMEROSI PEZZI SINGOLI. QUELLO CHE POSSO DIRE CHE SONO TUTTE OPERE COLLEGATE DALL’IDEA DEL RITRATTO O COMUNQUE DELLA FIGURA UMANA FONDAMENTALMENTE, SPAZIANDO FINO AL CONCETTO DEL MANIFESTO, QUINDI INCLUDENTE DEL TESTO E DELLE PARTI GRAFICHE. E QUI RICORDO CHE LA GRAFICA E LA COMUNICAZIONE VISIVA SONO COMPONENTI BASILARI DEL MIO BAGAGLIO ARTISTICO, DAGLI STUDI, ALLA PASSIONE, AL LAVORO. D: UNA TUA DICHIARAZIONE...? R: QUESTA VOLTA SONO SOLO. COSÌ HO VOLUTO RIUNIRE LE MIE PRODUZIONI PIÙ SIGNIFICATIVE PER CREARE UN MONDO DISSACRANTE E PERVERSO CHE RISPECCHI QUELLO REALE, GUARDANDOLO DRITTO DAGLI OCCHI DI UNA PERSONA DISTANTE ANNI LUCE DALLE CONVENZIONI E DALLE ISTITUZIONI. LE MIE NON SONO ACCUSE, MA INDIZI PER CHI NON VEDE. POLIZIOTTI COCAINOMANI, SKINHEAD SADOMASO, SACERDOTI PROMISCUI, PRESIDENTI INVASATI, ASSASSINI CHIC E DEVOTI FEDIFRAGHI. L’ESTETICA È IL FULCRO E LO SPECCHIETTO PER LE ALLODOLE ALLO STESSO TEMPO, MENTRE CERCA L’EQUILIBRIO CON L’IMPATTO VISIVO EMERGE IL SIGNIFICATO, A VOLTE COMPLETAMENTE OCCULTO. QUESTA PRIMA ESPOSIZIONE PERSONALE PARADOSSALMENTE È UN GREATEST HITS CHE RACCOGLIE LAVORI ED ESPERIENZE SPARSI NEL TEMPO DEGLI ULTIMI ANNI.   RECENSIONE DI MASSIMO SANNELLI PER LA MOSTRA "THE SAINT & THE SKINHEAD IN ME" / GENNAIO 2007 DA MARTYR A TESTIMONIAL. QUASI TUTTE LE FOTOGRAFIE CHE ETIENNE ZERAH ESPONE ALLA GALLERIA STUDIO 44 DI GENOVA MOSTRANO LO STESSO ZERAH: IN VESTE DI TESTIMONIAL ADIDAS, POLIZIOTTO ANTIDROGA (MA DROGATO), SKINHEAD (MA PULITORE DI STIVALI CON LA LINGUA: "HUMAN PRODUCT FOR CLEANING AND RELAXING") UOMO ARMATO (O "ASSASSINO CHIC"), PRETE TATUATO E GAY, ELEMENTO DI UNA MOSTRUOSA BANDIERA DEGLI USA, IBRIDO LA CUI PELLE SPOSA LA PELLE SCURA DI UNA SEPPIA (UN ANIMALE CHE NON HA SUBÌTO NESSUNA CARATTERIZZAZIONE UMANA, E CHE È SOLO, PER LA MAGGIOR PARTE DEGLI UMANI, UN ALIMENTO; IN ARTE, C’È FORSE UN DOPPIOSENSO IRONICO: DALLA FOTOGRAFIA SEPPIATA ALLA FOTOGRAFIA CON SEPPIA). CINQUE IMMAGINI SU VENTIDUE SONO ACCOMPAGNATE DA DIDASCALIE, CHE SPIEGANO I FATTI NON COMUNICABILI DALLE FOTO IN SÉ: AD ESEMPIO, L’ARTIFICALITÀ DEI TATUAGGI E LO SPOSTAMENTO DEL PIERCING NEL FINTO MANIFESTO PUBBLICITARIO DI ETIENNE ZERAH BOOTCLEANER SKINHEAD. SE LA FOTO ISOLATA È, PER STATUTO, UN ISTANTE PIETRIFICATO – ANCHE QUANDO IL SUO CONTENUTO È IL MOVIMENTO (LA FOTO DELL’UCCISIONE DEL MILIZIANO IN SPAGNA O DEL TERRORISTA MILANESE CHE SPARA IN STRADA) – LA PROSA È, PER STATUTO, UN PERCORSO LOGICO. IN QUESTI CASI LE DIDASCALIE NON SONO ACCESSORIE O TRASCURABILI: PERCHÉ NON TESTIMONIANO TANTO IL PERCORSO INTERIORE QUANTO LE MODALITÀ VISIBILI DELLA TRASFORMAZIONE UMANA CHE È AVVENUTA, E CHE PRECEDE LO SCATTO (QUANTO TEMPO È DURATO IL TRAVESTIMENTO, QUALE MUSICA LO HA ACCOMPAGNATO, QUALE RACCONTO DI QUALE AMICO LO HA STIMOLATO, ECC.). IN QUALE MODO ZERAH DIVENTA UN ALTRO? CAMBIANDO D’ABITO, COME FA UN FOTOMODELLO PER LAVORO. CIOÈ COME FANNO TUTTI, PER ABITUDINE: PER TESTIMONIARE CHE CHI VESTE DA SKINHEAD È UNO SKINHEAD, CHI VESTE DA POLIZIOTTO È UN POLIZIOTTO, ECC. CON TUTTE LE CONTRADDIZIONI POSSIBILI, ORMAI CONSOLIDATE NELLA VITA QUOTIDIANA (E IMMEDIATAMENTE NEGATE NELLA/DALLA PERCEZIONE COMUNE): LA FORZA PUBBLICA È COCAINOMANE, UN ESSERE UMANO È UN BOOTCLEANER PER CHI VUOLE GODERNE, ECC. MA LE IDENTITÀ ASSUNTE PER LE FOTOGRAFIE SONO TEMPORANEE E SOSTITUIBILI, QUINDI IMPERMANENTI; MENTRE LA COSA PERMANENTE È E RIMANE L’OPERA, IN MODO TRADIZIONALE E CLASSICO. NON SI TRATTA DELLE MODIFICAZIONI/DEFORMAZIONI IRREVERSIBILI DI ORLAN E DEI BODY ARTISTS – E ZERAH NON È UN PERFORMER – MA DI GESTI DI DENUNCIA SERIA, CHE SI RADICANO STRATEGICAMENTE IN OPERE DA ESPORRE E CONSERVARE (CONSERVARE IN QUANTO OPERE MERITEVOLI, MENTRE NON C’È NULLA DI ‘CONSERVATORE’ NEL LORO MESSAGGIO). ZERAH SCRIVE CHE, AL POSTO DI UNA "RICERCA OSTINATA DELLA PROTESTA" (CIOÈ IL GRIDO O LA PERFORMANCE), GLI INTERESSA UN’"OPERA DI DENUNCIA" (CIOÈ LA DOCUMENTAZIONE CRITICA DI ATTEGGIAMENTI E SITUAZIONI CRITICABILI, CHE POTRÀ ESSERE VALUTATA CON CALMA, NELLA DURATA DEL TEMPO): ESATTAMENTE UN’OPERA, E QUINDI UNA SISTEMAZIONE INTELLIGENTE E CONSERVABILE. TUTTO QUESTO PUÒ AVVENIRE PERCHÉ ZERAH HA DECISO DI CONCENTRARSI SU OPERE CHE NON COINCIDONO CON IL CORPO DI ETIENNE E CON IL MOMENTO IN CUI ETIENNE ESEGUE QUALCOSA; PERCIÒ UTILIZZANDO LA PROPRIA VITA REALE E IL PROPRIO CORPO, DI CUI L’ARTISTA SI RENDE REGISTA. IL VERSANTE OPPOSTO (NON-VITA, NON VERO CORPO, E REGÌA PURAMENTE ESTERNA) – ANCHE SE SI TRATTA DI RAPPRESENTARE UN RUOLO E LE SUE MODE – È "ANDREA CANDELA", IL MANICHINO DI ELMGREEN & DRAGSET INSTALLATO ALLA GALLERIA MASSIMO DE CARLO (MILANO 2006). CANDELA È IL PROTOTIPO DEL VENTENNE ACCESSORIATO (COMPUTER PORTATILE, CELLULARE, I-POD) E TRENDY, ACCULTURATO IN MODO ‘CORRETTO’ (I LIBRI DI AGAMBEN E NEGRI), INSERITO IN AMBIENTI IN STILE STUDENTESCO O IKEA; MA ZERAH, COME REGISTA VIVENTE, È L’ORGANIZZATORE E – SE VUOLE – IL NARRATORE IN PROSA DELLA PROPRIA MODIFICABILITÀ. PUÒ ESSERE TUTTI E NESSUNO, UN RUOLO ALLA VOLTA (MENTRE CANDELA È, NELL’INTENZIONE DEGLI AUTORI, "TUTTO QUELLO CHE TU VUOI CHE SIA", PERCHÉ NON ESISTE). UN BOOTCLEANER DISPOSTO AD ASSECONDARE UN RUOLO DI RELAX SESSUALE È LA SCELTA PORTATA FINO AL PAROSSISMO: UN "IO SONO" INDISTRICABILMENTE LEGATO AD UN "IO VOGLIO", E IL CUI PARTNER SARÀ, PRIMA DI TUTTO, UN CLIENTE E NON UNO SPETTATORE. ZERAH INSEGNA CHE PER SVOLGERE UN RUOLO (QUALSIASI RUOLO) È NECESSARIO UN CORPO VARIAMENTE ATTEGGIATO E ABBIGLIATO; E CHE I CORPI HANNO BISOGNO DI ARRUOLARSI, CASO PER CASO, PER ESSERE CORPI DI ANIMALI SOCIALI. L’UNICA LIBERTÀ – LIBERTÀ ALTISSIMA, NON BANALE E VEZZOSA – È QUELLA DI CONTROLLARE DURATA E MODALITÀ DEI TRAVESTIMENTI, PER ABBANDONARLI; E DI CONGELARNE IN FOTOGRAFIE – SPESSO DURISSIME, MA DI GRANDE POTENZA – L’EFFETTO. TRA IL MANICHINO INCONSAPEVOLE E IL MODELLO CONSAPEVOLE SI PONE LA POSSIBILITÀ, ANCHE MOSTRUOSA, DI CANCELLARE SÉ COME "SOGGETTO ENUNCIANTE", USANDO COME MOTTO IL GRIDO PRIVATO DI ARTAUD "JE NE SUIS PAS AU MONDE". CHE SIGNIFICA: IO TENDO AL NULLA, E IN QUANTO "TENDO" SONO UN EX IO, E SONO SOLO IL MOMENTO IN CUI E LA BOCCA DA CUI PROVIENE UNA PAROLA, CHE A SUA VOLTA È NULLA (O "RUMORE DI FONDO, CARTIGLIO SILLABICO, TATUAGGIO DELLA SCRITTURA", SECONDO GIOVANNI CACCIAVILLANI). E SIGNIFICA ANCHE: NON HO NESSUN RUOLO MONDANO NEL MONDO. MA QUESTA POSIZIONE È TROPPO DIS-UMANA PER INCARNARSI IN ZONE UMANE: È ‘SECANTE’ (SEXUS) RISPETTO AL DOVERE DI VIVERE "CON", "TRA" E "PER". SCRIVENDONE, NE AVVERTO IL MYSTERIUM TREMENDUM E IL FASCINO. OPERE COME QUELLE DI ZERAH – COSÌ COSTRUITE, ANCHE TECNICAMENTE, E INTELLIGENTI E IRONICHE – HANNO, AD ESEMPIO, LA FUNZIONE (PARLO PER ME, SOGGETTIVAMENTE) DI RENDERE PIÙ LEGGERO E SOPPORTABILE IL PESO DI "FEU, GESTE, SANG, CRI". CIOÈ DEL MONDO.   PARTE DELL'INTERVISTA DI MIRCO ZANGHI' PER LA PROPRIA TESI DI LAUREA IN LETTERE / MAGGIO 2005 D: CHI SEI? R: ETIENNE ZERAH, CLASSE 1977. ARTISTA PROFESSIONISTA; PUR LAVORANDO CON MATERIALE FOTOGRAFICO NON MI DEFINISCO FOTOGRAFO, PER ME LE MIE OPERE SONO PARAGONABILI A QUADRI, QUESTO PROBABILMENTE DATA LA MIA FORMAZIONE E LE TECNICHE DI LAVORAZIONE, CON TEMPI MOLTO PIÙ LUNGHI, COME LA PITTURA APPUNTO. HO STUDIATO PRESSO IL LICEO ARTISTICO P. KLEE DI GENOVA, INDIRIZZO SPERIMENTALE, GRAFICO-VISIVO E SUCCESSIVAMENTE MI SONO DIPLOMATO ALL’ACCADEMIA LIGUSTICA DELLE BELLE ARTI DI GENOVA, INDIRIZZO “PITTURA”. D: LA NASCITA DEL TUO INTERESSE PER L’ARTE A QUANDO RISALE? R: E’ INNATA, ASSOLUTAMENTE. D: SEI GIUNTO DIRETTAMENTE ALLA FOTOGRAFIA O HAI SEGUITO UN ITER ARTISTICO PIÙ COMPLESSO? R: DECISAMENTE COMPLESSO, ATTRAVERSO CONTINUE SPERIMENTAZIONI SU SPERIMENTAZIONI, MATERIALI ED ESPRESSIONI; NEGLI ANNI PASSATI CREDO DI AVER UTILIZZATO DI TUTTO, DA MATERIALI RICERCATI A QUELLI DI SCARTO. AD OGNI MODO NASCO COME PITTORE. D: CHI SONO I TUOI PUNTI DI RIFERIMENTO NEL PANORAMA ARTISTICO CONTEMPORANEO? PERCHÈ? R: MAPPLETHORPE IN PRIMO LUOGO, PER L’ESTETICA, LA RAFFINATEZZA E L’ELEGANZA UNICA, PIERRE ET GILLES PER I RITRATTI IN SÉ, MENTRE DI DAVID LACHAPELLE MI ATTRAGGONO I COLORI E LE SITUAZIONI BIZZARRE CREATE IN OGNI SUO LAVORO. TRA I CONTEMPORANEI ITALIANI AMMIRO MOLTO BASILÈ PER L’UTILIZZO DELLA GRAFICA, ALTRO MIO “CHIODO FISSO”, INSERITA NELLA FOTOGRAFIA. DECISAMENTE, SPESSO È UNA RICERCA ESASPERATA DEL “BELLO”. SONO ESEMPI CHE NON TRALASCIANO ASSOLUTAMENTE L’ESTETICA PER LASCIARE SPAZIO PIÙ DI TANTO AL CONCETTO. SECONDO ME L’ARTE È ESTETICA, PRIMA DI TUTTO. LA SUA PRIMA FUNZIONE È QUELLA DI AMMALIARCI E DI FARCI PENSARE…E DA QUI “COGITO ERGO SUM”. D: TI SEI MAI ISPIRATO PER QUALCHE TUO LAVORO AD UN'OPERA D'ARTE GIÀ ESISTENTE, MAGARI DI UN'ALTRA EPOCA, O A UN FILM, O A UN PERSONAGGIO DI UN ROMANZO? R: SÌ, DI INFLUENZE SE NE RICEVONO SEMPRE, ANCHE DALLA REALTÀ, DA QUALSIASI SUO STIMOLO, DAL GUARDARE LA TELEVISIONE AL PASSEGGIARE PER STRADA ED INCONTRARE UNA PERSONA CHE MI FA COGLIERE UN’ISPIRAZIONE, MOLTO SPESSO TUTTO PURAMENTE CASUALE, È IL MIO INCONSCIO CHE SE NE ACCORGE. D: ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA, QUALE PUNTO DI VISTA VUOI OFFRIRE ALL'OSSERVATORE? R: IL MIO. SEMPLICEMENTE. MA IN REALTÀ È UN MODO PER DIRE QUALCOSA, PIUTTOSTO CHE IL PURO PUNTO DI VISTA SU COME IL MIO CERVELLO VEDE UNA SITUAZIONE O UNA PERSONA. D: SPESSO FAI AUTORITRATTI. COM'È IL RAPPORTO CON IL TUO CORPO ? R: PESSIMO, ALTI E BASSI, COME LA MAGGIOR PARTE DELLE PERSONE CREDO, PERÒ È QUELLO CHE HO, QUINDI LO UTILIZZO. LAVORARE SU ME STESSO COME SOGGETTO, SPESSO MI FA ESSERE PIÙ SINCERO, RIESCO AD ESPRIMERE SENSAZIONI PIÙ PERSONALI RISPETTO A QUANDO RIPRENDO ALTRE PERSONE, MA PROBABILMENTE IL DISCORSO VA ANCHE OLTRE, SI LEGA AL PIACERE DI AGIRE DIRETTAMENTE SUL PROPRIO CORPO, IL LAVORO SI FA PIÙ MATERICO ED È TUTTO SVOLTO IN COMPLETA SOLITUDINE FINO AL DEFINITIVO. E’ QUESTO CHE MI FA SENTIRE UN PROFONDO LEGAME CON LA BODY ART. D: I RITRATTI SONO STUDIATI, OPPURE ISTINTIVAMENTE CERCHI DI RITRARRE IL SOGGETTO A SECONDA DEL MOMENTO? R: C’È UNO STUDIO RELATIVAMENTE SOMMARIO, POI DAL PRIMO PENSIERO DELL’OPERA AL PRODOTTO FINITO SI ATTRAVERSANO PARECCHIE TRASFORMAZIONI E METAMORFOSI: DURANTE LO SCATTO QUALCOSA CAMBIA, IDEM AL LAVORO AL COMPUTER, PER NON PARLARE DELLA SCELTA DEFINITIVA DEGLI SCATTI. LA POSA È PIÙ O MENO STUDIATA, I TENTATIVI SI FANNO POI OVVIAMENTE CON LA PRATICA, FACENDO VARIE PROVE DELLA POSA STESSA, MA MI BASTANO POCHI SCATTI, LA MAGGIOR PARTE DEL LAVORO VIENE DOPO, SPESSO LA FOTO VIENE COMPLETAMENTE STRAVOLTA. CI SONO TANTI PASSAGGI, TANTE COSE SI PERDONO, TANTE SI ACQUISTANO. MA L’IMPORTANTE È CHE RIMANGA SEMPRE IL GUSTO, LA MOTIVAZIONE DI UNA SCELTA RISPETTO AD UN’ALTRA RIGUARDA SEMPRE SE ESTETICAMENTE MI ATTRAE. D: FOTOGRAFI IL NUDO? R: SÌ. ANCHE SE ATTUALMENTE C’È UNA PAUSA; PROBABILMENTE CI SONO TROPPI NUDI IN GIRO E LA COSA MI ALLONTANA L’IDEA DI PRODURNE. STO LAVORANDO SU DELLE FOTO PER ME, MA PER ORA IL PROGETTO È APPENA ALL’INIZIO, NULLA DI PUBBLICO ANCORA PER UN PO’. NON VORREI SI CONFONDESSERO CON TUTTE LE IMMAGINI CHE SONO IN GIRO, CI SAREBBE DEL CAOS. ANCHE SE LA MIA RICERCA DELL’ORIGINALITÀ E DELLO STUPORE, COME PER UN RITRATTO, NE FA SICURAMENTE DELLE IMMAGINI DI FORTE IMPATTO. QUESTA IDEA DI RIUSCIRE AD ANDARE OLTRE AL CONCETTO DI NUDO CHE ORMAI SIAMO ABITUATI A VEDERE MI HA FATTO AVVICINARE ALL’UTILIZZO DI MATERIALE “PORNO”, UNA SFIDA, COME PER LA DISTRUZIONE DEL SIMBOLO A MEZZO DELL’ARTE E CONTEMPORANEAMENTE LA RAFFIGURAZIONE DELL’ISTINTO E DELL’ESTASI UMANA, COMUNQUE UN INNO ALLA VITA E ALLA GIOIA, NON CERTAMENTE AL MASCHILISMO E ALLA VOLGARITÀ GRATUITA. D: TRA I TUOI ARTISTI "FAVORITI" CITI MAPPLETHORPE, IL QUALE REALIZZA TAGLI FOTOGRAFICI DI SESSI MASCHILI E FEMMINILI...LA SUA OPERA È DEFINITA ARTE. CON QUALE CRITERIO E METRO DI MISURA SECONDO TE I CRITICI LA DEFINISCONO TALE? DOV'È CHE, SECONDO TE, MAPPLETHORPE È ARRIVATO, E NON SONO GIUNTI TANTI ALTRI FOTOGRAFI? R: BISOGNA RICONOSCERE IN MAPPLETHORPE ELEGANZA E RAFFINATEZZA, IL CONTRASTO DATO DA QUESTI ELEMENTI E I SOGGETTI RITRATTI. LA SEMPLICITÀ SI LEGA ALL’ELEGANZA, IN CONTRAPPOSIZIONE, AD ESEMPIO, AGLI ATTRIBUTI MASCHILI DI FORTE IMPATTO A LIVELLO VISIVO. SECONDO ME, IL PERNO DELLA BELLEZZA OGGETTIVA È PROPRIO L’EQUILIBRIO. D: MI HA INCURIOSITO "FOTOTESSERA E TRIELINA", UNA SERIE DI TUOI RITRATTI FRONTALI CARATTERIZZATI DALL'UTILIZZO DELLA SOSTANZA CORROSIVA CHE IN CIASCUNA DELLE TUE FOTO VA DETURPARE IL TUO VISO. MI SONO VENUTI IN MENTE I LAVORI DI NANCY BURSON, LA QUALE PERÒ SI SERVE DI TECNOLOGIE DIGITALE PER DEFORMARE I SOGGETTI RITRATTI. ELLA GIUSTIFICA IL SUO OPERATO PARLANDO DI IBRIDAZIONE PSICO-CORPOREA TIPICA DELLA NOSTRA SOCIETÀ. TU GIUSTIFICHI IL TUO LAVORO IN ALTRO MODO, SE ESISTE SEMPRE UNA GIUSTIFICAZIONE IN QUELLO CHE SI FA...? R: NON MI SENTO DI GIUSTIFICARE, SONO SPERIMENTAZIONI, SIA DI LIVELLO MATERICO, SIA DAL PUNTO DI VISTA ARTISTICO. E’ UN’OPERA LEGATA ALLA BODY ART, SI RAFFIGURA UNA SCENA COME FOSSE UN REALE INTERVENTO SUL PROPRIO CORPO LAVORANDO MANUALMENTE SULLA FOTOGRAFIA E SULLA RIPRODUZIONE DEL FISICO…MAGARI ARRIVERÀ IL GIORNO CHE INTERVERRÒ DIRETTAMENTE E VIOLENTEMENTE SU DI ME. E’ UNA NECESSITÀ ARTISTICA, SENTO ATTRAZIONE PER CIÒ CHE SI AVVICINA AI CONCETTI DELLA BODY ART. A PARTIRE DA BACON SI PUÒ CAPIRE CHE È FACILE TROVARE DELLA BODY ART ANCHE NELLE OPERE VISIVE OLTRE CHE NELLE PERFORMANCES, È IL CONCETTO DELLA MODIFICAZIONE DEL CORPO E NON NECESSARIAMENTE IL PROPRIO. IO SENTO MOLTO VICINO QUESTO PENSIERO, LA MODIFICAZIONE DEL MIO CORPO IN FUNZIONE DELL’ARTE; C’È CHI DESCRIVE QUESTO ULTERIORE PASSAGGIO COME LA TRASFORMAZIONE DA UOMO AD “ICONA”. D: IN UNA FOTOGRAFIA ACCOSTI UN TUO RITRATTO ALL'IMMAGINE DI GESÙ CRISTO. QUAL È IL TUO RAPPORTO CON LA RELIGIONE? E COME INTERPRETI LA CONDANNA DEL CORPO DA PARTE DELL'ISTITUZIONE ECCLESIASTICA? R: DOPO UN LUNGO PERIODO DI ALTI E BASSI, AL MOMENTO IL RAPPORTO È NULLO. QUELL’IMMAGINE, A DIR LA VERITÀ, È UNA SORTA DI CANZONATURA, MI DIVERTE DEFINIRE QUELL’OPERA COME “IO E IL MIO FRATELLO CATTIVO”! MA NULLA DI PERSONALE. PUÒ ANCHE ESSERE SEMPLICE PROVOCAZIONE, SPESSO IL MIO LAVORO MI PORTA A CERCARE DI ANNIENTARE CERTI SIMBOLI TRAMITE L’INTERVENTO DELL’ARTE, COME UNA BATTAGLIA, UN BRACCIO DI FERRO TRA L’ARTE E I SIMBOLI DI MASSA. AD OGNI MODO IL SIGNIFICATO NON È MAI UNIVOCO, C’È LA RICERCA, IL PRODOTTO FINALE È SOLO LA PUNTA DELL’ICEBERG, L’ 80% DEL LAVORO È NELLA MIA TESTA. D: ISTINTIVAMENTE, DIMMI IL TUO PRIMO RICORDO LEGATO AL CORPO. R: SINCERAMENTE, QUESTA RISPOSTA, È PIUTTOSTO PERSONALE…QUELLO CHE POSSO DIRTI È CHE RIGUARDA LA MIA ADOLESCENZA, CHE, A MIO PARERE, NON È ANCORA FINITA…

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